Apuntes de Teatro

Reseña curricular de autores

2024-12-28T22:25:51+00:00

No presenta resumen.

Yo no conocí a Stanislava (A. Drewniak): reconstrucción documental y autoficción liminal en la escena de Córdoba del Siglo XXI.

2024-08-13T02:13:26+00:00

Desde comienzos del siglo actual vemos un amplio interés por indagaciones sobre los límites de lo real en todos los ámbitos de la cultura. Las artes escénicas acompasan esas búsquedas exhibiendo un número cada vez mayor de producciones que desafían los límites entre lo real y lo ficcional. En la ciudad de Córdoba, venimos observando un interés cada vez mayor por estas experimentaciones con lo real en el teatro, que se han multiplicado durante la segunda década del siglo XXI. En este contexto, analizamos el monólogo titulado Yo no conocí a Stanislava, una producción del Grupo Cafuné. La pieza constituye la materialización en espectáculo de un trabajo de licenciatura de la Universidad Nacional de Córdoba, lo que subraya su carácter investigativo y su búsqueda innovadora y experimental.

Coro y coralidad más allá de la (falsa) oposición moderna, o sobre la construcción escénica de un deseo colectivo en el montaje brasileño Quando Quebra Queima

2024-09-24T15:37:45+00:00

Este artículo presenta argumentos que deconstruyen el binomio coro trágico vs. coralidad como resultado de una operación moderna sobre dicho coro. En esta visión, tanto el coro trágico como la coralidad evocan una experiencia de estar juntos, la cual es atravesada por una alteridad intrínseca que supera las oposiciones históricas. En ambos casos, pero por medios formales distintos, la poética coral insinúa y problematiza una doble configuración de lo colectivo: una está fundamentada en la construcción de una interioridad colectiva en el reparto de cualidades positivas y otra en el reconocimiento de que ese colectivo se constituye alrededor de una incom- pletitud y una apertura intrínsecas. Se analizará el espectáculo brasileño Quando Quebra Queima.

Paisajes y recorridos en el teatro brasileño contemporáneo: entre el cielo y el asfalto

2024-10-30T17:18:55+00:00

Este artículo presenta una reflexión en torno a las relaciones entre teatro y espacio urbano a partir de un recorte de la escena brasileña contemporánea. Para ello, propone un paisaje con creaciones de diferentes regiones de Brasil y presenta algunas nociones conceptuales desarro- lladas en investigaciones dedicadas al tema. La emergencia del espacio en la escena es trazada tomando la transición entre los siglos XX y XXI (1992-2020) como marco temporal, y abarca los impactos de la pandemia de Covid-19 en esta producción interesada en la composición con el espacio urbano. En diálogo con la práctica escénica y conceptos como teatro de invasión, puesta en escena en deriva y puesta en escena-paisaje, configura una cartografía que pone de relieve las operaciones composicionales presentes en estas creaciones y señala los rasgos recurrentes en el horizonte actual del teatro brasileño, donde se identifica el debilitamiento de la investigación del espacio y un énfasis en la presencia de cuerpos históricamente relegados.

Esta es la libertad: procesos creativos desde las narrativas del yo y una ética del cuidado. 10 años del Proyecto Soy Libertad (INPE- PUCP)

2024-08-05T22:12:54+00:00

En 2024, el proyecto de investigación y creación escénica en penales Soy Libertad (INPE-PUCP) cumple diez años de vida. En este texto comparto una reflexión desde mi lugar de artista e investigadora, respecto a nuestros procesos de creación que tienen como punto de partida el cuerpo escénico y la producción de una narrativa del yo y de un nosotros. Desde estas narrativas propongo destejer cuál es el sentido y el significado de la libertad que emerge desde este cuerpo colectivo. Asimismo, reflexionar acerca de cómo nuestros procesos se sostienen en una ética del cuidado y en concebir al grupo como una comunidad que acciona estética y afectivamente frente a la vulnerabilidad y realidad de la persona privada de su libertad.

“Deriv. Secreta. Secretear. Secretaria”: sobre trayectos y despojos de Gabriela Roepke en Chile, España y Estados Unidos (ca. 1943-1993)

2024-08-14T13:32:39+00:00

Este ensayo analiza la trayectoria de Gabriela Roepke, destacando los conceptos de despojo y desplazamiento como claves de su práctica artística. A partir de la etimología de “secreto” de Joan Corominas, se argumenta que Roepke desarrolló una metodología creativa basada en el abandono de ciertos elementos para reconfigurar su producción teatral. Figura central del teatro universitario chileno (1941-1973), Roepke jugó un rol crucial en la gestión y proyección internacional del teatro. El estudio aborda tres etapas: Santiago, Madrid y Nueva York. A través del estudio de su archivo disperso, se revela una estrategia en la que el abandono se convierte en un mecanismo de creación.

Elementos de la ciencia ficción como suscitadores de problemáticas políticas contemporáneas en Liceo de niñas de Nona Fernández

2023-07-31T10:33:14+00:00

La obra de Nona Fernández posee un sello distintivo orientado principalmente a retratar una generación que vivió durante el periodo de la dictadura y adquirió cicatrices y traumas que permanecieron al albor de la democracia. No obstante, Liceo de niñas (estrenada en 2015 y publicada en 2016), además de ese sello, incorpora la ciencia ficción para vislumbrar un encuentro entre dos épocas y generaciones. Dicho subgénero funciona como una herramienta que permite contrastar semejanzas y diferencias, operando como un catalizador de cuestionamientos sociales y políticos. Este documento busca indagar de qué forma la ciencia ficción permea los rasgos más elementales de la obra Liceo de niñas para retratar las problemáticas de una generación que vivió la represión durante y después de la dictadura.

Estado vegetal: el intento de un teatro poshumano

2024-03-05T12:56:23+00:00

La obra Estado Vegetal (2017) de Manuela Infante se enmarca en un proceso de reflexión estética y filosófica de la dramaturga a propósito de la teoría poshumana. En ese sentido, existen una serie de claves, temas y motivos en la obra que encarnarían un teatro poshumano. Sin embargo, el presente ensayo planteará que junto, o por sobre el planteamiento filosófico poshumano, la obra nos presenta una crítica al contexto artístico y político en el cual se instala.

Figura, superficie e interfaz: derivas del impersonaje en la dramaturgia no antropocéntrica de Manuela Infante

2024-09-10T14:32:24+00:00

En el presente artículo se discute el estatuto del personaje en las dramaturgias contemporáneas a partir de la noción de impersonaje (Sarrazac, “El impersonaje” 353) y algunas de las derivas que de ella podemos desprender: figura, superficie e interfaz. A partir de estos conceptos, se analiza la reelaboración de la categoría personaje en tres obras pertenecientes a lo que Manuela Infante ha denominado teatro no antropocéntrico: Estado Vegetal, Cómo convertirse en piedra y Vampyr. Estas obras proponen diversos mecanismos composicionales que ponen en tensión el estatuto, funcionalidades y límites de la noción de personaje como parte gravitante de sus respectivas propuestas estéticas.

Jugar a la guerra

2024-12-28T21:44:18+00:00

No presenta resumen.

Una obra no es un escudo antibalas

2024-12-28T21:48:28+00:00

No presenta resumen.

Teatro Museográfico, reflexión sobre práctica teatral desde Magallanes

2024-12-28T21:51:50+00:00

No presenta resumen.

Resistir a la teatralidad: Sergio Blanco y Yo en su autoficción

2024-12-28T21:55:14+00:00

No presenta resumen.

Memorias sexopolíticas en disputa: Yeguas Sueltas

2024-12-28T22:00:16+00:00

No presenta resumen.

LUZ MARÍA PÉREZ ROEPKE y SERGIO ALIAGA ARANEDA (Editores)

2024-12-28T22:12:18+00:00

No presenta resumen.

LORENA SAAVEDRA GONZÁLEZ, PATRICIA ARTÉS IBÁÑEZ y MARITZA FARÍAS CERPA

2024-12-28T22:14:53+00:00

No presenta resumen.

Editorial

2024-12-28T20:15:59+00:00

No presenta resumen.

Mi llegada al teatro

2024-12-28T22:04:56+00:00

No presenta resumen.

Narración oral contemporánea. Un arte escénico antiguo y actual

2024-12-28T22:09:09+00:00

No presenta resumen.